念願かなって、ようやく「フェルメール展〜光の天才画家とデルフトの巨匠たち」を東京都美術館へ見に行った。
既に開催から3カ月も経過しているというのに、今なお大混雑。フェルメールの人気の高さを改めて痛感する。

早朝に家を出て、上野に8時半に着き、みどりの窓口でチケットを購入、いざ東京都美術館を目指したところ、到着は開館時間びったりの9時。しかし、美術館入り口では既に長蛇の列…。なんてこったい。幸いなことに、チケットをみどりの窓口で購入して行ったので、美術館内にあるチケット販売所で並ばずに済んだが、それでも、入場の列も制限されているほど。（そう、早朝入場の場合、チケット購入の列で並び、さらに入場するのに並ぶので、できれば事前にチケットを購入しておくのがよい）

それでも、列の前の方だったおかげで、多少、足止めされたものの、すんなり入れ、まっさきに2Fにあるフェルメール作品のエリアへ。この企画展は順路を決められていないので、自由に見学できるのだ。前半はデルフトの画家たちの絵が並んでいるが、順番に見たいという人たちでいきなり混雑している。こんなところでドン詰まっていたら、フェルメールにいつたどり着くか分からない。ということで、私は直行。

最初に出迎えてくれるのは「マルタとマリアの家のキリスト」。視界に飛び込んできた瞬間、感動のあまり泣きそうになってしまった（苦笑）。おお、これが憧れ続けてきたフェルメールの絵か〜〜！と思うと震えてきた。次は「ディアナとニンフたち」、さらに次は、今回の展覧会で最も見たかった「小路」。現存するたったフェルメールの風景画は、プルーストが「世界でもっとも美しい絵」と形容したと言われる「デルフト眺望」と、この「小路」の2点だけだ。実際に見てみると、レンガの質感が圧巻。さらに、印刷物で見ていたよりはるかに美しい空の青。淡くて柔らかい空色。フェルメール・ブルーの一端を垣間みることができて感激。
さらに今回は、「ワイングラスを持つ娘」「リュートを調弦する女」「手紙を書く婦人と召使い」と、いずれもフェルメール特有の、左側から光が入ってくる独特の構図の風俗画が並んでいた。その光の表現は言葉では言い尽くせないもので、ただただため息。おそらく口をぽかんと開けて、魅入っていたに違いない（汗）。あの柔らかい光は何だろう。ぱっと遠くから絵を見た時、まるで絵の中で発光しているように見えた。光が描かれている、というよりも、本当に絵の中で光が生まれ、発光しているように見えるのだ。その柔らかく、どこか神々しい光は、見ている者の心を静かに捕らえてしまうような、ちょっと魔的な力を含んでいるように思う。
そして最後に、贋作と言われながらも真作との判定を受け、2004年にオークションで32億円で競り落とされたという話題の「ヴァージナルの前に座る若い女」。ぶっちゃけ、一番期待してなかった絵だが、結果的には、この絵に最も心奪われた。本で見ていた絵は、若い女の羽織っているストールの質感が、どうもベタ塗りで芸がないように見えたのだが、実際の絵はまるで違う。スカートの質感などは、他のフェルメール作品に見られるような繊細な質感が表現されていた。さらに圧巻だったは、背景に描かれた壁だ。この絵も左から光が入っているが、よくある構図に見られるような窓やら窓辺のカーテンなどは描かれていない。が、その光が部屋に差し込んでくる様子は、壁の明暗だけで表現されており、この壁が神がかり的に美しく、思わずため息がこぼれてしまった。ああ、この光は、光の天才画家以外、一体誰に描くことができようか、と素人の私ですら思ってしまうほどだった。本当に小さな絵だが、存在感は一番あったのではないだろうか。

というわけで、一緒に展示されていたデルフトの巨匠たちの絵もその後ざっと見たが、フェルメールを見た後ではどうも感動が薄れてしまう。光の描き方が似ているようでまるで違うのだ。勝手な想像だが、当時の画家仲間もフェルメールの作品を見て嫉妬しただろうなぁ。ダリがフェルメールに高い関心を寄せており、「レースを編む女」の“贋作”を描くほどだったのも、（恐れ多いけど）分かる気がする。いやはや、「光の天才画家」と呼ばれるゆえんが、生で絵を見ると納得できる。

うーむ。こうなると、今回、出品取りやめになった「絵画芸術」を見にウィーンに行きたくなってくる！フェルメール巡礼とはよく言ったもので、一度、フェルメールの魔法に掛かってしまうと、どうにも踏破したくなるものなんだなあ。まあ、ひとまず、今回7点の作品を生で見ることが出来て本当によかった。また、どこかの美術館が企画展をやってくれないものだろうか。

【大混雑のフェルメール展を見る為の裏技】
美術館に行く前に、上野駅のみどりの窓口（新幹線乗り場近く）でチケットを買っておこう。美術館が開く9時前からチケットを買えるので便利。みどりの窓口に行ってもポスターや張り紙などは一切出ていないが、窓口の人に言えばちゃんと発券してくれる。なおここでは「絵入りの券ではないですがいいですか？」と聞かれるが、実は美術館で入場する際に、絵入りの半券をくれるので、「絵入りの半券を記念にとっておきたいんだもーん」という人でも全く問題ない。これなら、チケット購入で並ぶ必要はなく、入場する列の方へ進めるので、土日祝日に訪れる人は、ぜひこの方法をお試しあれ。

• 東京都美術館
• フェルメール展〜TBS公式ホームページ〜
• フェルメール展〜朝日新聞公式ホームページ〜
• Wikipedia 〜フェルメールの作品（画像あり）

たまたま目に入った「深川釜匠」さん。

店に入ると、「深川丼」と「深川めし」があったので、「どう違うんですか？」とお店に人に聞いたら、「丼はぶっかけ、めしは炊き込み」と教えてくれました。どっちもおいしそうだし、また来て食べるというには、なかなか来れそうもないので、せっかくだから両方がいただけるセットを注文（1850円）。

すごい量です！！まずは丼をいただきました。ネットの書き込みでは味が濃いとの指摘が多いように感じましたが、私の味覚では、ちょうどよかったです。みそ汁というよりも、あさりのきいた出汁がかかっている感じ。店内はクーラーが一応きいてはいるんですが、この猛暑に丼食べると、全身汗だくですね　σ(^_^;)

激うま！という感じではなく、庶民の味という感じで、普通にうまい、といった食べ物でした。

で、食べきれなかったので、めしの方はおにぎりにしてお持ち帰り。これが可能なので、食べる量に自信がない人でも安心して注文できますね。

率直な感想：思ったよりもあさりがたっぷり入っていて嬉しい…

[関連リンク]

2008年7月26日から東京都現代美術館で始まった「スタジオジブリ・レイアウト展」へ初日に行って来ました。

予約制でゆっくり見れると思いきや、いやはや全国から、いや世界からジブリファンが集まってきている為か、やっぱり大勢の人が詰めかけており、展示会場はかなりのにぎわいでした。あれで入場制限しているのだから、してなかったらどうなっていたんだろう？と思うとぞっとします。

とはいえ、約1300点の直筆のレイアウトをなめるように間近に見ることができ、「みや」とサインされた宮崎駿先生直書きのコメントや細かい指示、鉛筆の消された跡などから、宮崎駿先生の熱い想いやイマジネーションの一端をかいま見ることができたので大満足ではあります。

今回、レイアウトという、これまで知らなかったアニメーション現場での行程を知ることができ、以前自分が関わっていた新聞制作の現場を振り返るいいきっかけにもなりました。質向上とアニメーション全体のテイストを統一するために、そしてコスト削減や効率アップのために生まれてきた、このレイアウトという作業は、新聞制作におけるレイアウトとはかなり意味合いが違いました。新聞の場合は、全体の統一感などはあまり考えることはなく、短時間に担当する面をなんとなく受け継がれている伝統の「暗黙ルール」に従って記事や見出し、写真の配置を決めていく作業になります。おそらく、私がずっと新聞制作の現場で違和感を感じてきたのは、このアニメーションにおけるレイアウト作業がないからかもしれない、と思えてきました。

印象的だったのは、この展示会の展示作品をまとめた書籍「スタジオジブリ・レイアウト展」の中に寄稿している高畑勲さんが「宮崎駿という希有な才能があったればこそ、『レイアウトマン制度』をとった」と述べていたことです。理想とする具体的な形を頭の中で完璧に描ける才能があったかこそ、いわば独裁ともいえるレイアウトマン制度が現場で生きてくるんだそうです。ある意味、とてもリスキー。具体的なイメージもないまま、ただ俺様的に仕切りたがる上司がもしもレイアウトマンを担ったなら、出来上がる作品の質は推して知るべし。というよりも、スタッフに混乱をもたらし、最後にはみな去ることを選択するでしょう。多くの職場で、大なり小なり独裁チックな上司がいると思いますが、哀しいかな、具体的なゴールを描けている上司が殆どいませんね（笑）。

こんなことまで思いが広がった展覧会でしたが、何はともあれ、私がちょっと誤解していたのは、宮崎駿という人は、もちろん、レイアウトマンとして超一流だということはもちろんですが、ものすごく絵がうまい人だ！ということです。ただうまい人というんではないんです。とんでもなくうまいんです。とんだ誤解でした。世界の宮崎駿に対してなんてことを、と思われるかもしれないけれど、今回の鉛筆書きのレイアウトを見たら、きっと誰もが第一印象として思うことは、「うますぎる！」ということではないでしょうか。一本一本の鉛筆の線が本当に躍動感があって、人物や物の形の捉え方から動きまで、とにかくうなるほどうまい。「ああ、絵がうまい、というのは、こういうレベルの人のことを言うのだ」と、正直恥ずかしくなりました。（これまで「絵がうまいね」と言われたり、「絵が得意です」と言っていたけれど、足元にも及ばないと痛感した）圧倒的です。作品になってしまうと、その迫力がだいぶ薄れてしまっているんだな、という印象すら受けました。

最新作では、鉛筆の映画を作ろうと、手描きにこだわったそうですから、これまでの映画とはひと味違い、宮崎駿先生本来の迫力のある絵が楽しめるのかもしれません（まだ見てないんです…汗）

なぜ、こんなに宮崎駿先生は絵がうまいんだ！！！と思っていたら、そのヒントとなりそうなインタビューがありました。ああ！！これを見たら、ますます好きになりました。そばで学びたい〜〜！！

9月までやっているので、また見に行きたいな〜。

[関連リンク]

土曜日にロマンスカーに乗ったら、ブルーの60000形がやってきた！（感動）

前から乗りたかったんだよね〜。

平日は大手町〜本厚木・唐木田を結ぶビジネス特急として走っているのだが、なんと休日は北千住〜箱根湯本を結ぶ観光列車として活躍しているらしい。知らなかったな〜。

木目調の落ち着いたインテリアと間接照明のオレンジ色の空間が心地よく、さらには座席の並びがゆったりとしているので、足もゆっくり伸ばすことが出来て快適。秦野から新宿までわずか１時間の乗車時間だったのが惜しまれるほどでした。「もっと乗っていたかったな〜」と思ったら、帰りもブルーのロマンスカーでラッキーでしたが。

それにしても、このブルー。直に見ると本当にきれいです。小田急電鉄の説明だと、この色をフェルメール・ブルーと呼んでいるそうです。フェルメール・ブルーと言えば、17世紀にオランダで活躍したヨハネス・フェルメールの青ですね。「真珠の耳飾りの少女」でも、少女が頭に巻いているターバン？の青もとても鮮やかです。ここからとってくるなんて、なかなか絵心のある人がいらっしゃるんでしょう、小田急には。確かに、このロマンスカーのブルーは、そう呼んでもおかしくないほど、魅惑的な美しさがあって、ついつい見とれてしまいます。

休日は、ブルーのロマンスカーで短い旅、なんてのもいいですよ。

お土産でもらった花園万頭（はなぞのまんじゅう）のスイートポテあん。

スイートポテトの中に、上品なこしあんがたっぷり入っている。

甘さは濃いめだが、たまらぬうまさ。お取り寄せしたいほど。

ホープページを見たら、商品一覧にはなかった。

どうやら季節限定品らしく、もう販売終わっちゃった？

ちなみに、写真はiPhoneのカメラで撮影したよ。

160-0022 東京都新宿区新宿5-16-15

あまりにも不安定なので、リセットをしてみました。

手順はAppleのサイトに詳細がのっています。これで少しはよくなるそうですが、Safariそのものを根本的に安定するようにAppleにはアップデートをお願いしたいところです。これじゃ、ポケットの中にインターネットは持ち歩いているとは言えないよ（笑）

私も購入から３日、苦悩していた症状について、解消法法がやっとみつかったので、同じ症状で悩んでいる人の一助になれば、と思い書き留めておきますね。

私が陥った症状は、「メールが送信できません」というもの。「送信者アドレスが不明でした」というエラーメッセージが一向に消えない、というものでした。どうしてこの症状が出たのかと、その解消法法についてまとめますので、もし前提条件が一致するようなら試してもらえるといいかなと思います。

【前提条件】私のiPhoneでエラーが出るようになったいきさつ